Con Fitness Forever por el "Cosmos"

Elegante y añejo son las primeras palabras que se me vienen a la mente cuando pienso en el nuevo album de Fitness Forever. Pero, ¿quienes son ellos? Resultan ser una agrupación italiana que por allá del 2009 lanzó el primer disco titulado "Personal train" con marcadas influencias 60's-70's que me recuerdan algunas facetas de Aldemaro Romero o el mismísimo Sergio Mendes, sin embargo es un disco mucho más orquestado, fresco y vintage a la vez. Vale la pena mencionar los excelentes arreglos de cuerdas tan dinámicos y estereotipados que juegan una y otra vez con la estructura armónica del tema. Carlos Valderrama es la máquina creativa de este proyecto que con su nuevo material "Cosmos" me han dejado sin calificativos. No existe un adjetivo adecuado.

Además de la excelente y pegajosa lírica, abundan en algunos temas el uso de pianos eléctricos con exceso de trémolo, redobles bofos y notas graves que juegan con la octava de su tónica salto a salto por el diapasón. ¿Qué puedo decir de las lindas chicas y sus dulces voces?  

Sin duda es un disco inquietante. Es pop, puedes casi oler el empaque de cartón del viejo acetato. El gis de la aguja...ver como gira y gira el pálido transparente del vinilo. Eso es Fitness Forever; la nostálgia y la elegancia. Es un sábado en la tarde, un paseo en autobus. Es el glamour y la cuidadosa estética sonora de los años setenta. Cuerdas, vientos, bajos eléctricos, un Wurlitzer, un Rhodes, tarolas secas, voces suaves y meticulosamente diseñadas. 

Las letras escritas en italiano principalmente, lo hacen un disco fácil de escuchar y a la vez complejo. En momentos pareciera que seguimos escuchando la misma canción y la armonía del tema cambia abruptamente para presentarnos un corte totalemente diferente. Si se comparara con compuestos químicos, lo definiría como una mezcla homogenea altamente volátil. (No tengo ni idea de química ni de lo que estoy diciendo pero suena bien…)

En comparación al material previamente lanzado de estos muchachos en 2009, hicieron de lado los coros pegajosos y repetitivos (aparentemente).  En este disco no encontré tantos hooks como usualmente lo esperaría de una canción pop. En síntesis; es estético, sobrio, sutilemtne decorado y dinámico.

Horas y horas de estudio fueron dedicadas a los arreglos de cuerdas: el contrapunto en cada uno de los temas encaja a la perfección como si se tratara de un fino rompecabezas. Esto, es sin duda el sello característico en Fitness Forever; su sonido impecable y detallado.

 Su casa disquera es el sello independiente del elefante rosa: Elefant Records, que cuenta en su catálogo con éste y otros cientos de discos principalmente de sweet pop, como ellos mismos lo nombran. Desde 1989, Elefant ha lanzado a distintos artistas de talla internacional como La Casa Azul, La Bien Querida, Los Soberanos, Papa Topo y Camera Obscura sólo por nombrar algunos. Les recomiendo darse una vuelta por su sitio web y además, escuchar muchas más de estas propuestas en su perfil de Spotify. No nos basemos en la categoría “pop” te aseguro que es mucho más que pop; la variedad hace el gusto y la última palabra la tienes tú…

Los formatos en los que puedes adquirir este disco es por descarga digital en iTunes, Spotify y Amazon, además de la versión CD empacado en un bonito digipack y por si fuera poco, lanzaron una edición limitada en vinil de 500 unidades en plástico transparente. Los precios oscilan entre los 8€ y 16€ según el formato que se desee adquirir y además, hacen envíos internacionales.

Puedes visitar la página oficial de Elefant y comprarlo ahí.

Aprovecho para saludarlos y espero verlos para platicar y escuchar buena música el 20 de Diciembre en Tlaxcala en la fiesta de fin de año de ElBlok. Me dará mucho gusto conocer a mis colegas, beber un poquito y pasarla bien. ¡Nos vemos por allá!

Les saluda desde el helado Monterrey,

Pepe Rosas

@francorhose

Discos Setenteros de Miedo!

Hola amigos!
Últimamente he andado un poco desaparecido en todo sentido, mis aportaciones en esta publicación no han sido frecuentes y hasta mi vida personal parece borrosa, afortunadamente hay algo que todavía puedo hacer en los pocos minutos que tengo. Sí; le   atinaron. Jugar Candy Crush...

No, la verdad es que mis trayectos casa-trabajo-trabajo-casa son de una hora y los aprovecho para revisar algunos discos que están en mi "must listen" y algunas otras veces para escuchar discos viejitos. Como de costumbre...jajaja

Es por eso que en esta ocasión les traigo las recomendaciones setenteras de muerte. (Aprovechando el día de muertos, no? jeje...)

-Los Jaivas- Palomita Blanca (1973)

"Verguenza ajena" es el primer tema que escuché del disco y me pareció sumamente extraño, considerando que leyendo más sobre la banda pude determinar que en realidad tocaban rock...¿Perdón? Llama mucho la atención la simplicidad de la instrumentación pero sientes que no le falta nada.
En el disco, también se hace referencia al festival de "Piedra Roja" en Chile, uno de los poquísimos hermosos accidentes sesenteros. Sí, esas fiestas que comenzaban con 10 personas y terminaron 300,000. Algo así como Avándaro, BARock y blablabla...
Además, es el soundtrack de una película que lleva el mismo título. Vale, vale, vale la pena.


-Pescado Rabioso- Artaud (1973)

¿Qué puedo decir? Un disco que cambió esquemas de diseño de portada y forma así como las mismas canciones de Spinetta. Poético y desenfrenado, quejumbroso y místico. Recomiendo "Cementerio Club" a todo volumen el 1ro de Noviembre a la media noche para recibir a las almas viajeras. Jiji.



-Modulos. -Realidad (1970)

La neta dudé en poner este acá pero por algo fue...y no me acuerdo. Pero son rolitas dramáticas al mero estilo español con ese órgano chillante y mucho reverb en la voz. Es como si escucharas canciones con influencia flamenca y la voz de Nestor Daniel de Los Terricolas. ¿Interesante, verdad?

-Los Angeles Negros -Quédate en mis sueños. (1973)

Si bien ya gozaban de mucha fama a principio de los años setenta, este  disco es el antecesor de la salida de Germaín de la Fuente. Incluye cierta balada de nombre "Si lloré" con tintes blues y (de nuevo) mucho drama. Resaltan en esta placa algunos temas del argentino Chico Novarro, célebre compositor de quien Nano Concha se declarara fan públicamente. Y cómo no...si es un MOUNSTRAAAZO.


-Los Iracundos -Te lo pido de rodillas (1973)
Una joya de esta excelente banda Uruguaya. El sencillo que lleva el mismo título es simplemente una bella canción. Ya saben; es el tipo de canción super orquestada y con tanta miel que a Winnie Pooh le daría diabetes.
Era mi rola predilecta en serenatas y mi nombre artístico está inspirado en el célebre compositor de este grupo. Me influenciaron bastante.


Suficiente material para que generes un juicio. ¡Que los disfrutes!

Movimientos Oscilantes y Trepidatorios Sónicos

¿Qué es lo que mantiene a una agrupación en el gusto popular? Y aún más importante, cómo permanecer vigente?
Como músico me lo he preguntado millones de veces, y estoy seguro que es una pregunta recurrente entre mis colegas. Sin duda Babasonicos ha sido una agrupación que ha permanecido en el gusto de la gente, con giras a lo largo y ancho de nuestro continente y Europa. ¿Y a costas de qué?

Desde principios de la década de los noventa, y con un primer disco que plasma sus aptitudes como músicos, siguen con esa hambre de éxito que los caracteriza. Siempre están a la vanguardia y han permanecido a flote, tarea que no ha sido para nada fácil.

Juzgar a las agrupaciones resulta fácil, tan fácil como decir "No me gusta, no son lo que en un principio eran". Y por supuesto que no lo serán. Ejemplos sobran, es como si toda la vida hubiéramos esperado a que Los Beatles tocaran twist siempre. Nos cansaría, correcto?

Pregunta recurrente entre mis colegas y entre la mayoría de las bandas. La famosa "Prueba del segundo disco". Una teoría famosa y catalogada como "prueba de fuego". Babasonicos lleva más de diez albums de estudio. Algunos mejores que otros, algunos que han pasado sin pena ni gloria. "Romantisísmico" es en particular un disco que generó expectativas moderadas antes de su lanzamiento. El día de hoy, ha llegado para callar muchas bocas y dar de hablar a muchas más.

Es, sin duda a primera impresión un "resurgir" de esta agrupación argentina. Con temas que plasman influencias electrónicas ya marcadas en discos anteriores y desde 2002 con "Jessico".
"Romantisísmico" es un disco con muchos matices que llevan desde la "típica balada babasónica" con armonías simples y acordes séptimos que le dan un ligero aroma añejo.

Resulta interesante el ya conocido juego de palabras de Dárgelos. Siempre tan narcótico, tan pasional y al mismo tiempo pegajoso. Extrañamente el uso de sintetizadores es limitado y la experimentación con instrumentos atípicos deja una ligera sensación de vacío pero jamás sin alma. A lo largo de sus discos era común escuchar el shamisen o el arpa. La "catafixia babasónica" ahora hace uso de máquinas de ritmo noventeras y recursos previamente usados como arpegiadores y órganos transistorizados.

Pero volviendo a lo antes expresado, la permanencia de una banda depende justamente de su adaptación a las tendencias actuales. Me refiero al colocarse como banda en el gusto popular para después, contra atacar con su verdadera esencia. Esa es justamente su estrategia. Un juego de ajedrez en el que volvieron a colocar a la reina en el lugar indicado. Un jaque mate...

Dinámico y simple, eso es Romantisísmico. Este 25 de Septiembre llegó para quedarse 28 años después del gran terremoto.

Hablar está de más. ¿Por qué no mejor lo escuchas? Te dejo el link de Spotify para que lo escuches con tus propios oídos.

Para finalizar, es justamente una excelente selección de temas, un buen diseño y por supuesto, mostrar su consolidación como una de las bandas más importantes de habla hispana.

Pepe Rosas
@francorhose

Babasonicos; Más que lanza es un flechazo...

Septiembre es el noveno mes del año según el calendario gregoriano y tiene treinta días. Estamos prácticamente a dos semanas de comenzarlo y se vienen buenas cosas antes de arrancar el otoño.

Primero que nada, es que la película de Dragon Ball con el aparente doblaje original se estrenará a finales de mes. ¿Qué buena onda, no? Creo la fecha tentativa es entre el 24-25 de Septiembre...

Sin embargo, eso no es lo que me tiene hasta cierto punto emocionado; en realidad es que cada tres años, desde hace 13 (aproximadamente), Babasonicos lanza un disco. Recuerdo la primera vez que escuché un disco completo de "los babas". Fue el disco "Infame" en 2003 y recién habían estado nominados en MTV VMA's por el video de "Putita". (Sí, niños...cuando MTV daba las últimas patadas pasando música).

Para ese entonces, ya contaban con una amplia trayectoria con discos clave como Miami y el más importante: "Jessico" que los proyectó a nivel mundial. Por cierto; un excelente disco en toda la extensión de la palabra con todo y sus B-Sides en el recién estrenado "Carolo".

"Llenaron, llegaron, llegaste. Es Gabo que me dice que la calle es un desastre. Miedo, sangre, fuego seco. Algún hijo de puta debe estar contento. Nadie con un arma sabe bien que es lo que pasa". -Desarmate, 1994

Para Octubre de este año, "Infame" cumple diez años de haberse lanzado al mercado, disco al que seguramente dedicaré unas líneas en esta publicación por ser parte importante en mi desarrollo musical y personal. ¿Qué puedo decir? Es mi banda favorita...

Hace un par de semanas, Babasonicos nos sorprendió como siempre meses antes del lanzamiento programado con un sencillo que lleva por nombre "La lanza".

En lanzamientos preliminares, Babasónicos no da mucho de qué hablar como es de esperarse. El año pasado con "Deshoras" no era nada fuera de lo normal con la típica fórmula babasónica repetida desde el disco "Anoche".

El resultado; un disco que pasó sin pena ni gloria que incluía en la edición deluxe un juego de cartas de tarot (babasónico ja) y una versión acapella de "Muñeco de Haiti".

Musicalmente maduros y con influencias marcadas de música electrónica (como es ya una costumbre desde Jessico) el único tema a mi parecer rescatable era "Barranca Abajo" que no figuró ni como sencillo.

"Baila con el cuerpo roto, baila como un poseso, baila y no esperes nada, baila como muñeco de Haiti" -Muñexo de Haiti- 2010

Como novedad, el nuevo lanzamiento de Babasónicos regresa a su antigua disquera: Sony Music. Esto no representa ninguna garantía sobre el rumbo de los argentinos, ni sobre el disco en sí. Tampoco si resultará bueno. Lo que sí es una garantía es que la banda comandada por Dárgelos está por las nubes; causando llenos completos en el teatro metropolitan en nuestro país y giras por arriba, abajo y a lo largo de toda latinoamerica. 

Resulta difícil precisar cómo sonará el nuevo disco de los babas. A mi gusto, sigo esperando la secuela de Infame. Obviamente, es algo que difícilmente se podrá conseguir. En comparación es como pedirle a los new kids on the block lanzar un disco con rolas como "step by step" quince años después...o algo así.

"Soy muy puta, no trabajo para vos. Mantenida gracias a la propaganda. No voy a ser tu ramera". -Soy Rock (2001)

-Coño, qué pasó con las buenas letras?-

La muerte de Gabo Manellli en 2008 marcó un nuevo rumbo en Babasónicos. La adición de Carca como bajista, y ahora como tercera guitarra fue simplemente desconcertante, haciendo a Babasónicos musicalmente mucho más solidos. Sin embargo, y como todas las cosas en la vida las etapas son distintas.

Pero volviendo al tema de "La Lanza" pareciera que es simplemente un "flechazo" de lo que trae Babasónicos a nuestros oídos. Las tiernas pero sugestivas letras, fuertes guitarrazos y sintetizadores vienen recargados; siempre con una carga social implícita, burlas a nuestra sociedad y dulces canciones de amor. ¿No me creen?

El disco llevará por nombre "Romantisísmico". Escucharemos dulces melodías con movimientos oscilantes y trepidatorios a 8.5º en la escala de richter este 24 de Septiembre.

Puedes escuchar el sencillo "La Lanza" por acá...

Y bueno, como decían en su segundo disco Trance Zomba de 1994: Babasónicos Al Lugar Metalizado!

Saludos!

El chile que a nadie le embona, Spotify y otros cuentos...

Y ahora un cuento...

Saludos, amiguitos. Les saludo desde este lado de la república con cierta confusión, ligera taquicardia y un sabor amargo a tabaco y cerveza que se ha vuelto casi un ritual para escribir en este excelente espacio.

Desde hace una semana sentí la necesidad de escribir sobre este "nuevo" servicio que ha llegado a nuestro país finalmente y después de 3 años de su lanzamiento en Europa. Por supuesto; me refiero a Spotify. El tan mencionado y criticado servicio de música por streaming del que tanto hemos oído.

Este tipo de plataformas no son nada nuevo. Desde hace tiempo la gente ha hecho uso de páginas o aplicaciones similares como Pandora, GrooveShark y muchísimas más que francamente sé de su existencia pero jamás he usado. Es más; tú querido lector sabrás de 317643561243 servicios similares.

Mi experiencia con Spotify comenzó en 2010 por invitación de una amiga española que conocí en un viaje en la riviera maya. Cada suscriptor podía invitar a determinado número de personas enviando un código por medio de correo electrónico que "canjeabas" en el sitio. Todo fue un show: tuve que truquear mi navegador con un proxy inglés, crear mi cuenta, descargar el cliente y cada dos semanas accesar (una vez más) con un proxy inglés para seguir disfrutando de este servicio de manera gratuita. Todo esto por dos increibles años. Jamás pagué por la suscripción hasta hace dos meses que Spotify se puso la tricolor. Desde ese momento tuve acceso a mucha música: española, argentina, gringa, alemana...en fín: no había límites para descubrir música nueva y con otro programilla descargarla de manera ilegal. Sí. ILEGAL.

Cuando me fui a la universidad (una de las mejores experiencias de mi vida) a estudiar la carrera de Dirección de Empresas de Entretenimiento, llevé la materia de "El mercado musical y la industria discográfica" con la excelente maestra Mijal Grinberg, A&R de distintas casas discográficas, melómana y cantante. En dicha materia realicé un proyecto sobre las netlabels, sus pros, contras y las ventajas que los servicios de streaming como Spotify ofrecen. Hasta entonces, la llegada de Spotify a nuestro país parecía lejana y utópica. Recuerdo que hice hincapié en hacer de la música pagada un servicio tan necesario como la televisión por cable, el internet o la luz eléctrica. Te parecerá ridículo pero recordarás los múltiples comerciales en radio y televisión de la SACM en los que Alex Lora jugaba el papel de mesero en una taquería haciéndonos reflexionar sobre la importancia de pagar por la música. Aplaudo dicha campaña y ¡Por supuesto que tienen razón!

Pero perate, antes que comiences a juzgarme por mi doble moral debo reconocer que al igual que tú, descargué muchísimas veces música de manera ilegal y no me arrepiento. Fue una forma de explotar las ventajas de internet y nutrir mi audioteca. Pero, vamos chicos...la industria discográfica dejó de ser negocio desde hace más de una década. Podemos recordar el sonadísimo caso de Napster y Metallica, la gran demanda y todo ese rollo que nos han metido hasta en la sopa. ¿Y cuando fue eso? En el año 2000....Estamos en el 2013. Tanto Napster, como Kazaa, Ares, Limewire e infinidad de programas P2P le costaron billones a casas discográficas, sellos independientes y multinacionales, músicos, productores y estudios. Esto sin mencionar los motores de búsqueda de torrents, blogs y venta de CD's piratas. ¿Le sigo?

Hace un par de años la ley SOPA desató opiniones encontradas entre consumidores y productores. Y efectivamente; la confusión y el exceso de desinformación (jaja) causaron protestas sin fundamentos y peleas en todos los rincones de la web...y del mundo. Ante todo esto mi postura fue simple; efectivamente es necesario regular (ojo, no censurar) la red. más específicamente el contenido con derechos de autor. 

Dicho lo anterior, muchos creadores de contenidos (incluyéndome) nos ampara el Creative Commons, una licencia sencilla por la cual podemos compartir nuestro trabajo llámese como se llame de manera gratuita autorizando a demás personas a utilizarlo también sin reemplazar a los derechos de autor. ¿La ventaja? Claro; acceso a miles de TB de contenido gratuito, de los cuales un reducido porcentaje tiene calidad aceptable. Creeme...

 Suena bien para todos nosotros los millenials, entonces...¿Cómo hacer cambiar de parecer a la generación X?

Te digo todo esto por las recientes declaraciones de Thom Yorke, los dudes de Placebo y alguno más que no recuerdo en la nocturnidad. Me llama la atención saber que retiraron su música de Spotify, justificando que reciben "una miseria". Entonces ya no entendí. 

Piratería = 0.00

Streaming = 0,0016$ para el sello y 0,00029$ para el artista.

Fuente: Francisco Nixon

Correcto, vemos un decimal extra. 

Volvemos a la misma cantaleta de siempre: "La venta de discos no deja nada dude, la banda gana de los shows" Y sí; tienen razón. La venta de discos resulta insignificante a comparación de lo generado en un show...¿Pero cómo vendes un show sin proyección, sin material...sin estar en un exhibidor? ¿Cómo costeas la promoción? ¿Puedes manejarte solo? ¿Cuánto porcentaje le vas a dar a tu management? ¿Estás seguro de lo que dices? Eso es algo de lo que probablemente hablaré en otra ocasión. Sin embargo y para rematar: ¿Qué tiene de malo ganar .16 a no ganar nada? Como alguna vez me dijo un buen amigo (El Boli) "¿Por qué me quitas el derecho de ganar lo que no tengo? -O algo así-

Spotify también le invierte, cuate: es muuucho dinero pagado en licencias en blanco para tener el catálogo de las canciones que ahí encontramos, gente a la cual pagarle honorarios, publicidad, comerciales, desarrollo de la aplicación, mantener el sitio web así como diversos pedos legales de los que yo vagamente conozco. ¡Bah! Debería dejar Teleperformance y trabajar ahí...

Me he encontrado con comentarios tan raros como el siguiente:

Un tal Luis: "Quizá, pero inhibe prácticas creativas como el remix y la reapropiación. Otras opciones, como el Creative Commons me parecen opciones bastante valiosas. Spotify y Netflix vienen a monopolizar la distribución, pero aún falta mucho camino. Tienen cosas positivas y negativas. Hace poco Thom York hizo unas declaraciones criticando a spotify porque no pagaban lo justo y dijo que iba a retirar sus canciones solistas."

20 de Julio a la(s) 0:41 a través de celular "

¿Monopolizar? Ok; nos habla de Thom YORKE y de todo lo que ya sabemos pero no nos dejó nada claro..

Un tal Humberto: 

"Lástima que la mayoría sea música demasiada comercial , necesitan más underground de todos los géneros "
20 de Julio a la(s) 1:10 a través de celular

Hipster on board...

Un tal Naoki:
" Para mi Spotify es un desierto. Sólo hay música anglo".

¿Neta?

Y tan sabios como el siguiente:

"Aletya Serrano
19 de Julio a la(s) 23:51 ·

 
Lo que sea de cada quien Spotify combate la piratería bien cabrón."

Finalmente, hay muchas empresas en internet dedicadas a agregar nuestros contenidos a esta plataforma y muchas otras. Algunas se quedan con un porcentaje mayor que otras, depende del deal. No creo que te niegues a la idea de que estaría chido encontrar tus canciones en esta gran plataforma y que mucha gente tenga acceso a ellas. Si eres un "creador de habitación" es una forma más de ver tu esfuerzo reflejado de manera 100% independiente y retribuir tu trabajo de una manera significativa. Tengamos en cuenta que es una empresa recién llegada al continente y el catálogo está creciendo cada día más. Con este nuevo servicio tenemos acceso a canciones que ya conocemos y da la posibilidad a consumidores de escuchar a talentos en desarrollo y otros miles desarrollados. Una nueva y gran forma de educarnos y pagar la cantidad justa a los miles de cerebros que contribuyen en esta increible pero ingrata profesión.

La sincronización de canciones con la aplicación para smartphones es muy fácil. Además cuenta con la opción "offline" para descargar a tu teléfono tu playlist y de esta manera no consumir datos de internet. Resulta tan fácil como conectarte a una red WiFi y disfrutar de tus temas favoritos a donde quiera que vayas.

La última palabra la tienes tú. Si usarla o no. Es más, hasta de mentarme la madre y decirme que todo lo que digo aquí está mal. No pierdes nada.

Ahora, regresando a la cita anterior de Francisco Nixon:

0,0016$ para el sello y 0,00029$ para el artista.

¿Quién sigue ganando?

Te lo dejo a tu consideración...

Desde acá, les mando un saludo enorme.

Pepe 

@francorhose

Canciones para las últimas patadas de primavera.

Saludos, Blokeros!

Hoy Miércoles 12 de Junio estamos a 9 días y algunas horas para comenzar oficialmente el verano. ¿Ya has pensado en qué harás todos los meses que tendrás de vacaciones hasta que algún día no muy lejano debas regresar a la escuela y/o trabajo? 

Cada temporada está siempre presente en la música; desde "Las cuatro estaciones" de Vivaldi hasta "El señor Otoño" de Maria Elena Walsh. 

Por alguna razón el amor, la música y la primavera hacen un excelente combo...es como pedir un McTrío. La hamburguesa sabe chingona pero te la tienes que bajar con una coca y si no trae papas pues te quedas con hambre...

Fue una pésima analogía pero pasemos a lo que realmente nos interesa, por eso te dejo algunas canciones para que despidas a la primavera y seas felíz en verano...

1.- Amor de Primavera- Tanguito

José Alberto Iglesias fue un cantautor argentino considerado por muchos como "el padre verdadero del rock nacional".(rock nacional= rock argentino, así le dicen ellos a su rock, va?) Entre sus canciones más famosas se encuentra "La Balsa" canción del '67 que hicieran famosa Los Gatos; banda en la cual Litto Nebbia debutó como cantante de manera profesional.

Una canción sin complicaciones; el amor de primavera se acerca lentamente dando vueltas hacia tí  partiéndose en millones de fractales como en un caleidoscopio de pasión lisérgica. (Estamos en los 60's, ¿Se acuerdan? Ja!)

 Noble, sencilla y digna de dedicársela a un angel con corona de flores. (La primavera me pone sensible)

El éxito llegó pronto a Tanguito...la muerte también. Murió a los 26 años después de luchar contra su adicción a las drogas y ser diagnosticado como "demente". La primavera terminó el 19 de Mayo de 1972...

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2.-Quince Primaveras- Los Ángeles Negros

De las cosas más comunes en nuestro país es escuchar que le digan a tus primas: ¿Ya cumpliste tus quince primaveras? o que te pidan ser chambelán en su waltz de quince primaveras. Este término tiene bastante sentido si consideramos que en la naturaleza, la primavera es la época del año en que toda la vida vegetal comienza a florecer y la animal a reproducirse. O sea, no creo que tenga que explicar más, verdad? Los pelos comienzan a brotar, y el bisteck empieza a sangrar...

Después de la salida de Germaín de la Fuente en 1974, Los Ángeles Negros incorporaron a Ismael Montes. Un cantante nayarita con una potente voz, gran carisma y excelente calidad humana. Varios éxitos de LAN quedaron plasmados con la voz de Ismael en cuatro o cinco discos (que por cierto recomiendo ampliamente). Debo reconocer que esta banda originaria de San Carlos, Chile tiene excelentes canciones y desafortunadamente esta es la excepción. 

La canción es simple y repugnante extraña...le explican a una catorceañera como será su primer día de...¿Quinceañera?, le explican hasta la cantidad de velas que tendrá que soplar...literal y sin albur.

Los Ángeles Negros es mi banda favorita y...sí; aunque no me guste esta canción me sé la letra de memoria...jajaja...

Chido por las que tienen quince primaveras...a mí me gustan más como de 30 veranos... :) 

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3.- La primavera- Manu Chao

"Nos engañaron con la primavera" a todos nos engañaron con la primavera...Nos dijeron que las penas del invierno se derretirían con calor de 30º y que todo sería mejor.
Esta canción de José Manuel Arturo Tomás Chao es un excelente prólogo para "Me gustas tú" ambas canciones incluídas en el disco "Próxima estación: Esperanza" del 2001.

Me gustaba mucho la onda de Manu Chao aunque no la pude entender al 100% considerando que cuando estaban hasta en la sopa, yo tenía como 11 años. Después les agarré mala onda porque todos mis amigos que experimentaban con sustancias se clavaron en esa onda pandro-andina-hippiteca

La mayoría de sus discos son bastante interesantes y si tuviera que recomendar uno sería "Clandestino" lanzado en 1999. Una joya...

¿Quién no escuchó a Manu Chao en la secundaria pensando que (efectivamente) eran la súper onda?

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4.- Primavera 0- Soda Stereo

Cerati antes de partir en un largo letargo cósmico nos dejó esta canción en 1992 incluída en el disco Dynamo. Un disco que difícilmente pudo complacer a sus fans en comparación a su lanzamiento pasado "Canción animal"

Una canción bastante rockera de este trío porteño que era habitual escuchar en sus conciertos y que volvieron a tocar en una versión más rockera en la gira de 2007 "Me verás volver"

Veremos volver a Cerati? Espero con todas mis fuerzas que sí. Sin embargo, dejó a un gran heredero de su talento que hace poco lanzó su primer material discográfico producido por Tweety González. Me refiero a Benito Cerati y su  proyecto titulado Zero Kill. Desde esta parte del globo le deseo todo el éxito a todos los involucrados en esta faceta del joven Cerati. Disfrutemos de esta rockera canción desfasada del hemisferio sur...

http://youtu.be/yT9dVHv9Zu4

5.- La maldita primavera- Yuri

Maledetta Primavera! Quien no conoce esta canción que hiciera famosa Yuri en 1981? Para cerrar con broche de oro este conteo primaveral y maldecir la primavera que por lo menos a mi me dejó un mal sabor de boca. 

Yuri hoy día nos vende una imagen robótica y futurista adoradora de Jesucristo, ex ninfómana y ex cocoliza; rodeada por tragedias familiares y una madre muy metiche. (Creo que es hora de dejar de leer TvYNovelas).

Yo la neta, me quedo con la Yuri de quince primaveras, la prefiero así que verla como una ñora simpaticona con pelos de sayajin...

En fin, es un pinchi rolón!

http://youtu.be/1_LIFoRVCeI

Agradezco el tiempo que te tomaste en leer y escuchar sobre estas cinco canciones que se me ocurrieron.

Conoces más? Escríbelas en los comentarios o mándalas a mi Twitter!

Desde la bochornosa sultana del norte les mando un gran y sudado abrazo.

Pepe

Morikuni, Animex 2013 y algunas canciones...

こんにちは, Blokeros!

Morikuni: Shogun japonés que hoy cumpliría muchos muchos años...

Dentro de un mes, la bella y calurosa ciudad de Monterrey será sede de un evento esperado por muchísimos Otakus de la región noreste; me refiero al Animex 2013 con el tradicional concurso de cosplay, talleres de moda, miles de stands, conciertos y exposiciones. Si estás cerca de Monterrey del 19 al 21 de Julio, te gusta el manga/anime y no tienes plan, ¡Lánzate! (Y si no te gusta también ve, se ponen buenas)

Cuando yo tenía como...(bueno, la edad en realidad es irrelevante) Hace algunos años, disfrutaba de diversas series que eran transmitidas en los canales de caricaturas más comunes en nuestro país. En realidad, el anime no son sólo caricaturas; en Japón es todo un negocio que involucra mucho dinero, grandes producciones y además un estilo de vida el cual disfrutan niños y adultos.

Hoy por estar a un mes de este maravilloso evento en mi ciudad y por ser cumpleaños del shogun Morikuni, además de ser otaku de closet y ex estudiante de japonés, te recomendaré canciones que conocí y que hasta la fecha escucho a todo volumen cuando no hay nadie en casa...

Nota: Con algunas canciones no pasarás del segundo 0:45 debido a voces agudas y sonidos raros. ElBlok no se hace responsable por ataques epilépticos...

1.-Never gonna Cry- Misia

Les voy a ir bajando la vara lentamente, amigos. Es raro encontrar a un ciudadano japonés que hable inglés de manera fluída y entendible. Este es el rarísimo caso de Misia y la canción "Never gonna cry". Festejemos que es Miércoles con esta Gloria Gaynor japonesa del nuevo milenio. Una canción movida para olvidar que te mandó a la goma tu novia/novio y que jamás debes llorar...o por lo menos es lo poco que logré entender. Incluida en el DVD de su gira "Love is Message" 1999-2000.

La primera vez que la escuché venía incluída con otras canciones de dicha artista en un CD de la desaparecida revista española "Ongaku".

La reva era bastante buena, incluía temas de moda, tecnología, anime, música y películas. La podías encontrar en Sanborns a un módico precio de 100 morlacos. Oh la juventud...

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2.-Marunochi Sadistic- Tokyo Jihen

Una interesante versión de esta agrupación liderada por Shiina Ringo y varios músicos de sesión. La corta trayectoria de Ringo como solista incluye ritmos que van desde el rock hasta el ska. Después de varios discos forma Tokyo Jihen en 2003 y re graban esta canción que venía incluída en su album debut "Muzai Moratorium" de 1999.

Tokyo Jihen experimenta con jazz, rock, bossa nova y cualquier otro vertiente que puedas imaginar de forma sutil y agradable. Si tienes curiosidad de escuchar este tema en su primera versión te recomiendo que no pierdas más tu tiempo y busques el disco anteriormente mencionado. Es una joya...

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3.-Tsumiki Asobi- Shiina Ringo

Del disco antes mencionado (es que me gusta mucho jiji) esta canción que desde la primera vez que la escuché me pareció sumamente interesante. Aquella fusión de música tradicional japonesa con rock. ¿Qué puedo decir del video? Simplemente que es de los videos que más disfruto. Impresionante ver a los ninjas peleando con katanas y después aventándose cubos, geishas drogadas tocando la guitarra y el bajo con una graciosa e inocente coreografía. Puede no ser la cosa más irreverente o rockera del mundo pero considerando que era un mocoso cuando la escuché cambia todo, no? ¡Súbele a las bocinas!

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4.- Tactics- The Yellow Monkey

Son pocas las canciones que conozco a la perfección. Probablemente conozco esta canción tan bien porque la escuchaba TODOS los días TODO el tiempo. Hasta la fecha no entiendo por qué me sigue gustando tanto. Rete conocida por ser ending de Rurouni Kenshin (Samurai X). ¿Recuerdan que la pasaban en Cartoon Network de lunes a viernes a las 6:00pm? 

The Yellow Monkey se desintegró poquito después de grabar este tema. Recomiendo escuches "Mother of all best" un compilado de 3 discos de esta genial banda de J-rock. Te dejo un video con la canción y varias imágenes de la serie. ¡Rolonononon!

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5.- Love Flies- L'arc en ciel

Este cuarteto mundialmente conocido en los bajos mundos de los frikis otakus, se catapultaron al éxito cuando el tema "Blurry Eyes" fue elegido para ser el opening de la serie DNA. 

Siempre me causó gracia ver sus primeros videos y verlos vestidos como banda de glam-rock cantando baladas.

Excelentes músicos y juzgados por sus fanáticos como "vendidos" o "farsantes" por hacer playback. ¿Tiene algo de malo hacer play back en Tv? jijiji...

Debo confesar que a los 13 años eran mi banda favorita. Yukihiro (el baterista) era mi ídolo y quería ser como él...

Esta canción en especial significaba mucho para mí, "El amor vuela". La encontraba bastante profunda y; en efecto...tiene bastante sentido. Bastante extraño para un puberto que ni siquiera había dado su primer beso, no?

(Ahora que lo pienso, me siento bastante raro escribiendo sobre todo esto...)

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6.-Renai Revolution- Morning Musume

No, no es una broma de mal gusto. Son las hijas de la mañana! (Sí, eso quiere decir morning musume jajaja...)

Neta, neta, neta no tengo mucho qué decir al respecto. Un girl group atípico de japonesitas cantando típicamente de la verga feo.

Cuando eran la sensación, fueron la imágen para un comercial de los chocolates Pocky. La sensación duró toda la mañana, para el atardecer nadie las recordaba. Un minuto de silencio por las millones de agrupaciones fugaces que japón lanza anualmente.

Love Revolution, Revolución Sexual...Seguramente Guille Milkyway de "La Casa Azul" tenía sus orejas pegadas en estas monitas...

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7.- DO-YA-DO- Chage & Aska

Chage & Aska son el dúo legendario más exitoso en japón. Uno de los poquísimos proyectos nippones considerados para grabar un MTV Unplugged. Su mayor éxito se titula "Say Yes". Esta es una bonita balada interpretada en su gira por Londres en el '90.

Algún día espero ir a Japón, entrar a un karaoke bar, embriagarme, pedir el micrófono y cantar esta canción. No tengo idea de lo que diga la letra pero...vamos! No necesitamos comprender el idioma para sentir el lenguaje universal...(o sea, la música)

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8.-Kaerimichi- Zabadak

No sé como puedo clasificar a Zabadak, sería algo así como...¿Folk?. Un excelente proyecto de Tomohiko Kira y Koko Komine. Con una amplísima discografía, Zabadak recurre a influencias de música celta, folk y rock. Del album "Hachimitsu Hakusho" de 1998 se desprende este increible tema con MOE en la voz. 

Si te interesa conocer más de Zabadak, recomiendo "Sunakemuri no machi", "Tobira", "Harvest Rain" y "Christopher Robin". 

Sin duda una de las bandas más misteriosas e interesantes que me he topado en la vida. La instrumentación siempre es extraordinaria y dinámica.

Ya hasta quiero llorar (jaja), neta neta escucha este disco y el "Moon Years"

9.-Tighten Up- Yellow Magic Orchestra

La banda más importante de la creciente escena electropop en japón de los años ochenta, fundada en 1978. Piedra angular e influencia innegable de miles de proyectos a nivel mundial en todos los tiempos. ¿Está de más decir que Ryuichi Sakamoto era parte de él?

Sencilla, sí. Pero no podrás negar que ya le diste "repeat" como dos veces...

¿De verdad hay algo más que se pueda decir? ¡Sólo disfrútala!

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10.-Maha Go-Go- SpeedRacer

Seguramente viste esta caricatura de morro pero la cantaban en inglés. Es lo mejor que pude recordar para cerrar este conteo. Una visita rápida a 1968. ¡Mamalón!

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Espero hayas disfrutado de estas 10 canciones y si conoces más, me las mandes a mi twitter o las publiques en los comentarios!

No olvides que Animex 2013 será del 19 al 21 de Julio en Cintermex. ¡Aún tienes tiempo de conseguir boletos, date una vuelta! Más info aquí

Los otakus son las personas más raras que conocerás en tu vida, pero algo sí te aseguro; tendrás un amigo entrañable.

Matta ne!

Pepe

@francorhose

Los Amantes Pasajeros: Roth, Yazpik, Dueñas

¿Qué es lo que sucede en un vuelo España-México? O mejor dicho...¿Qué pasaría si...?

¿Qué efecto tendría el descuido del personal de tierra para los pasajeros que viajan en primera clase? Pareciera que este nuevo filme de Almodovar es una parodia de la realidad que azota día con día a los usuarios de las aerolineas en España...y claro; en nuestro país que no es la excepción; véase el reciente escándalo de Viva Aerobus y el video mundialmente conocido como "No te estés burlando cabrón"

Pues bien, Almodovar una vez más nos sorprende con una historia bizarra, que más que bizarra podría ser Cinema Verité en su máxima expresión. Es una historia enfocada en los pasajeros de primera clase viajando con un plan de vuelo autorizado hacia la ciudad de México, tres...¿aeromozos? y una tripulación que sin lugar a dudas no tienen nada que envidiarle a los de Volaris. (Neta, perdón pero son igual de jotos)

Principalmente, sorprende la actuación de Cecilia Roth a la que pude notar...digamos que mucho más madura (aunque eso sí, igual de atractiva) y que hemos visto en otras películas de Almodovar como "Todo sobre mi madre". Es agradable ver a Cecilia en un plan coqueto, con tintes soberbios y en algún punto "accesible" a causa de sustancias ilícitas y agua de valencia.

No todo es felicidad con Cecilia Roth. Teniendo en cuenta su amorío con Fito Paez al que dejó destrozado y su pésima colaboración en su país natal en la cinta "Kamchatka" con Ricardo Darín. Una película sobre los tiempos más difíciles de la dictadura argentina. En fín...

Lola Dueñas causa simplemente ternura; pura, casta...virgen. Estúpida. Caliente. Curiosa No hay más adjetivos para Dueñas en este film tratando de encontrar al amor de su vida al puritito estilo del Mile High Club.  ¡Un momento...no sólo ella!.

Por un momento olvidé que odiaba-amaba a Lola Dueñas después de ver su actuación en la película "Yo también" que por cierto es una historia sobre "Daniel"  la primera persona con síndrome de down titulada en la unión europea con un trabajo estable el cual es flechado por una perra chica de cabello bicolor y pues...bueno...el final mejor no se los cuento. Es más; se las recomiendo ampliamente por tener un soundtrack bastante selecto supervisado por Guille Milkyway de "La casa Azul" con temas de BMX Bandits, Fitness Forever y Camera Obscura. 

Hasta cierto punto me sentí identificado con Daniel, y no me mal interpreten...al enamorarme de alguien mucho más grande que yo, un sentimiento inexplicable de discapacidad intelectual me invadía. -No me juzguen- Y no sólo eso, antes de pasar a nuestro paisano José María Yazpik les comento las breves pero importantes apariciones estelares de Penélope Cruz y Antonio Banderas como jamás los imaginamos...trabajando.

José María Yazpik...¿Qué podemos decir? Un excelente actor orgullosamente mexicano al que recordamos por su más reciente aparición en...¡Un comercial de tequila! Yeeeeeyyyy!!

Yazpik, un "Región 4" de Adrien Brody. Gran actor de novelas y recordado por sus actuaciones en "Todo por amor" y en "Colosio" (jua!)

Ya, en muy buen plan debo decir que Chema (ahuevo, es mi super brother) es un magnífico actor y sorprendió a la mayoría de audiencia gay en la sala de cine a la que fui (junto a mi mamá) por sus impresionantes movimientos de pelvis y de seducir a Roth.

Esta película, queridos amigos se las debo recomendar sin duda pues la disfrutarán desde el momento que empieza hasta el momento que las luces de la sala se vuelven a prender. Y no es para menos, pues para cerrar  con broche de oro los créditos estan coloreados con la rola "The look" de Metronomy. 

Va a parecer comercial, pero la pueden ver en su cine de preferencia y debo resaltar que Cinépolis en las principales ciudades de nuestro país cuenta con "Salas de Arte" en las que esta película y muchas más son proyectadas. ¡Bien ahí!

Desde este lado de la república mexicana, les mando un saludo muy muy efusivo y pidiéndoles una disculpa por mi ausencia en las últimas dos semanas. Intento dar lo mejor de mí y presentarles escritos de calidad.

Me despido de ustedes con un abrazo olor a Tecate Roja, 32ºC y carne asada.

Pepe Rosas.

Las mejores portadas del rock mexicano

¡Qué onda, Blokeros!

En esta ocasión les traigo las mejores portadas -a mi parecer- de albums clásicos del rock mexicano, espero te agraden y escuches estos discos que llegaron para quedarse y pocos conocen. ¡A darleee!

-Kaleidoscope- Homónimo- 1969

¿Pues qué creen? Que la mayoría de sus integrantes eran de República Dominicana, había un gachupín y el tecladista era mexicano. ¿Cómo la ven? Sin embargo, toda la dirección y supervisión de este discazo es meramente mexicana. Este disco en vinilo (que era color rojo) es extremadamente difícil de encontrar y he visto gente ofertar hasta 4000 pesos mexicanos por una edición.
Hay algo en ese ente psicodélico que te atrapa. Tómate varios minutos para probar cada color y textura...if you know what i mean...

-Dug Dug's- Smog- 1972

Pioneros del rock mexicano, inmortalizados y olvidados. En algún rincón del tianguis de instrumentos musicales de Taxqueña podemos ver al infravalorado genio Armando Nava; miembro fundador de esta agrupación vendiendo recuerdos...afiches. Su vida...
Disco lanzado después de su majestuosa aparición en el festival de Rock y Ruedas. La foto de portada  retrata perfectamente la etapa de nuestros rockeros: desnudos, con incertidumbre y marginados.
Indudablemente el mejor disco de su carrera. Destacan temas como "Voy hacia el cielo, voy hacia el sol" y "Smog".
Si no lo has escuchado, ¿qué esperas?

-Los Tepetatles- Arau A Go-Go- 1968

México '68: La juventud gritaba a los cuatro vientos la represión y los cambios. Los Tepetatles, una especie de burla beatlezca (beatle y azteca jaja) hacían lo mismo muy a su estilo. Con temas que pintan la cotidianidad del distrito federal en el tema "Zona Rosa", presentarse como una banda ruidosa y fuera de cualquier esquema en "The Tepetatles", cantarle a un torero en "Cordobés" y rematar con una bonita balada en "El último romántico" entre otras melodías. Botellita de Jeréz rescataría tiempo después "Tlalocman" y con justa razón, pues es rola de Alfonso Arau, papá de Sergio.

Hago especial énfasis en la última frase "Y mucho ruido..." Tú tienes la última palabra...

-Toncho Pilatos- Homónimo-1971

Lo sé, lo sé. El título del post es "Las mejores portadas" pero, vamos...es sólo un pretexto para poner mis discos favoritos de rock...
En resumidas cuentas, Toncho Pilatos fue una banda originaria de Guadalajara fundada por Alfonso Guerrero y su hermano Rigoberto. La alineación original eran Miguel "El Pastel" Robledo, Beto López, Raúl Briseño, Rigo y Toncho. Lanzaron este disco en '71 y en la portada aparecen vestidos como discípulos de jesucristo...o algo parecido.
Sé que la portada no transmite mucho pero creeme; no te darás cuenta que esta cosa se grabó hace 40 y tantos años.
Jesucristo y Toncho tienen algo en común; aprendimos a amarlos cuando ya estaban muertos.

-Lucrecia- Homónimo- 1980

Jamás supe que es lo que cuelga de ese anillo...vierte veneno en una copa de vino? o es una telaraña? o está preparando un té de tila? ¿¡Qué se yo!?
Mucho antes de que los guarros de los hijos de los presidentes madrearan a guarros de rockstars (ejem ejem, Zedillo Jr.) hacían cosas más interesantes. Tal es el caso de Alfredo Díaz Ordaz Borja (hijo del grandísimo hijo de pu...) de Gustavo Díaz Ordaz. Este proyecto es interesante; no es rock, no es pop. No es electrónico...es una fusión de todos los pasones de Alfredo. Freddy dejó este mundo en 1993, durante las grabaciones de Marimar y cuando todavía andaba con Thalía...¿De quien es esa mano de la que cuelga el veneno?

-Bodo Molitor- Hits Internacionales- 1969

Bodo Molitor fue un artista y cantante alemán que llegó a México en los 60's y le pegó al éxito re grabando en este disco canciones de Steppenwolf, Beatles, y Nina Simmone entre otros. Versiones psicodélicas y ácidas. De repente, todos le perdieron la pista a Bodo hasta que en 2007 re apareció viejo y felizmente casado viviendo en Egipto. ¿Qué loco, no? Cabe destacar que la portada fue diseñada por el mismísimo Molitor. ¡Excelente disco, excelente portada!

-Los Sonámbulos- Rock con Los Sonámbulos- 1960

¡Rock n roll en su máxima expresión! ¡Qué portada! Cinco zonámbulos con el ángel de fondo. Destaca entre sus integrantes Federico Arana, fundador de Naftalina, emblemático grupo de rock mexicano que hace poco tocaron en el VL2013 y por si fuera poco, autor de la única enciclopedia de nuestro rock: Huaraches de Ante Azul. Todo un héroe de nuestro patrimonio musical. Para terminar con mi selección de mejores portadas, qué mejor que rendirle homenaje al mayor defensor de nuestra música. Un disco que TIENES que escuchar y tatuar en tu corazón...jajaja.

¿Y a tí qué portadas te gustan? ¡Mándalas a mi twitter o escríbelas en los comentarios!

Agradezco tu tiempo y nos leemos el siguiente Miércoles!

Pepe.

Pancho Villa Rockeaba

Saludos, Blokeros!

Hoy Miércoles 5 de Junio, se celebra el natalicio #135 de Pancho Villa...

José Doroteo Arango Arámbula mejor conocido como "Pancho Villa" fue un...OK, en pocas palabras fue un líder de la revolución mexicana nacido en Durango en 1878. También sabemos que fue un rebelde (aunque este término sea obsoleto y desvalorado gracias a Mia Colucci) considerado enemigo público, que  hasta los mismísimos gringos entraron un 23 de Febrero a buscarlo en nuestro territorio armados hasta los dientes y con todo y aeroplanos. ¡Sí señor!

Pero, no estan aquí por lecciones de historia, verdad? 

Pancho Villa después de su asesinato en 1923 se convirtió en un ícono de la cultura popular. Independientemente de su lucha a favor de la libertad y la no re elección, Pancho Villa era lo que consideramos hoy todo un símbolo sexual. 

Suena bastante divertido saquear aldeas, secuestrar trenes, reclutar adelitas y tener 9 esposas reconocidas ante la ley, correcto? Sin mencionar cabalgar un amanecer con el amor de tu vida en la sierra madre...OK eso no.

Pasemos a la música que es lo que en realidad nos interesa...

-Victor Jara. -Corrido a Pancho Villa

Al comenzar la década del setenta, en Chile se gestaba "La nueva canción Chilena". Sus máximos exponentes son Violeta Parra y Victor Jara. En 1970, Jara graba el disco "Canto Libre" con canciones propias y algunas canciones populares; entre ellas "Corrido a Pancho Villa" un conocido corrido revolucionario mexicano. Estas canciones "De protesta" y muchas más fueron censuradas por la dictadura militar antes de aquel fatídico 11 de Septiembre del '73. 

Nuestro General, a pesar de pertenecer a otro tiempo y espacio contagió a la juventud latinoamericana con un común denominador sin importar sexo, edad o país: la libertad.

http://youtu.be/WXg7wroQnQo

El final de Victor Jara es triste; fue asesinado. Se inmortalizó como un ícono de la libre expresión en nuestro continente...al igual que Villa. 

-Magazine 60- Pancho Villa Star de Cantina ¡Canta gilipollas, canta!

Y así llegamos a Francia de los años ochenta...inhalemos el delicioso buqué de pantimedias rancias. (Perdón, muchachas)

Después de profundizar sobre nuestro querido general, la libertad y la patria; los años ochenta llenos de irreverencia, drogas sintéticas y sintetizadores nos lleva a tener una visión de Villa mucho más fiestera. El concepto "macho mexicano" brillaba ya en todo el mundo. El tequila se mezclaba con refresco de toronja y el pop con la electrónica. Ahora tenemos un rico cocktail...¡El synthpop!

Encabezado por Jean Luc Drion, Magazine 60 nos muestra este ritmo sensual. Y así, Villa se convirtió de ícono revolucionario a un fugitivo de la pista de baile. Ideal para menear el chile...sin albur. 

Magazine 60 se mantuvo activo hasta principios de los 90's con otros hits inspirados en la cultura latina como "Playa del Amor" y "Hasta luego Trinidad" sin duda excelentes temas, aunque dificilmente superan el hit de nuestro sex symbol revolucionario.

http://youtu.be/Gc4SLndfloM

-La División del Norte -It's a new day

Esta División del Norte nada tiene que ver con los bandoleros comandados por Villa, ni una operación matemática estilo "Nuevo León/Tamaulipas= NARCO" (chiste malo...pésimo) 

En 1971, el mítico y satanizado "Festival de Rock y Ruedas" en Avándaro, Valle de Bravo fue una breve catapulta para diversas bandas de rock. Una de ellas fue "La División del Norte" de Reynosa, Tamaulipas con este maravilloso tema "It's a New Day". La canción nada tiene que ver con una batalla o con un corrido popular. Sin embargo, fue himno para toda una generación que exigía cambios: Una revolución sexual, ideológica, de libertad de prensa, de espacios para escuchar música fresca...de igualdad.

El gusto les duró poco: En ese mismo festival la secretaría de gobernación ordenó el cese de la transmisión por radio debido a que Felipe Maldonado (vocalista de Peace & Love) gritó ante 300,000 asistentes mientras cantaban "We got the power" la frase "Chingue a su madre el que no cante" enterrando a nuestro rock por más de 40 años.

Pero hey! "Les hizo justicia la revolución" y varias canciones de La División del Norte fueron re editadas en CD. Poco conocidos, pero ahora un poquito más que ayer. ¡Rolón! 

http://youtu.be/gSehg1gvO4c

-Ovale Trio- Lunch With Pancho Villa

Algo tienen los franceses con Pancho Villa...este trío de jazz nombró a este tema "Almuerzo con Pancho Villa". ¿Se imaginan? ¿Cuántas dosis de panditas con vodka y ayahuasca tenemos que tomar para imaginar semejante escenario? 

Nos transporta a algún desayuno utópico e imaginario con el general y sus tropas en una hacienda abandonada o recién tomada. Suenan bonitas las flautas y el vibráfono. Es algo que si escuchara en algún templo hipster (cualquier cafetería rebuscada y orgánica) jamás imaginaría que se llama así. 

Qué más puedo decir? No sé...no soy gran conocedor de jazz. Esperemos que alguno de nuestros colegas o lectores nos ilustren con su incipiente y refinado gusto... (Ja!)

http://youtu.be/Z5gqW2r9CK0

-La puta Opepé- Estilo Pancho Villa

Poesía en su máxima expresión.  Se me figura a un Pancho Villa del nuevo milenio en un low rider con sus primos por las calles de Tijuana con esta rola a todo volumen y muchas caguamas. Veamos: 

Ahora yo les traigo el sabor,
por favor, ten piedad de mi señor,
comienzo y caliento el motor,
estilo Pancho Villa es el mejor

http://youtu.be/X6c4JqU4odE

No mencioné que esta agrupación es Española. Yo tampoco los conocía...No tengo mucho que decir al respecto. Lo que sí puedo asegurar es que después de morir con honor, seguir sus ideales y servir a nuestra patria hay algo que nos identifica con él independientemente del idioma que hablemos o la tierra que habitemos; ser libre pensadores y pelear por lo que consideramos justo, pelear por nuestros ideales, y lo más importante...¡ECHAR MUCHO DESMADRE!

¡Feliz cumpleaños!

Chingue a su madre el que no cante

Corría el año de 1973. Dos años después del mítico y satanizado festival de Avándaro en México. Ese mismo año, se estrenó en Argentina la película "Rock hasta que se ponga el sol" de Anibal Uset con la participación de pilares del ahora llamado "rock nacional". Ambos paises vivían refugiados en el sonido de la música rock después de represión estudiantil y el estallido social.

El verano del amor terminó para los gringos hace 4 años. Luis Alberto Spinetta lanzaba el disco de "Artaud" bajo el nombre de Pescado Rabioso y que en realidad fue el debut de "El Flaco" como solista, contando con la participación de antiguos colegas de Almendra y su hermano Gustavo en dos temas. 

"Artaud" es un disco ahora de culto, inspirado en la obra literaria del poeta francés Antonin Artaud y de su obra titulada "Van gogh, el suicidado por la sociedad".

El disco rompió paradigmas por su radical forma y corte en la portada, además de cambiar esquemas en cuanto a los temas que son mucho más experimentales y complejos.

Pero, ¿qué tienen en común Argentina, Artaud y México? 

A pesar de la distancia kilométrica entre ambos países, sus usos y costumbres el rock mexicano es también suicidado por la sociedad. 

"Crítica especializada" y los mismos partícipes de éste movimiento señalan a Peace & Love como "los enterradores" del rock mexicano por más de una década. La historia es simple; "Chingue a su madre el que no cante" fueron las últimas palabras mencionadas por Ricardo Ochoa aquel 11 de Septiembre de 1971 mientras cantaban "We got the power".

 "Tenemos el poder" era la frase repetida por más de 300,000 asistentes. Una amenaza potencial para el gobierno represivo de nuestro país. Un enemigo grande que fue mejor detener. Un mounstro que se detuvo por la ignorancia y la satanización de la iglesia católica. Pánico al comunismo; no tuvieron el poder ni lo pudieron saborear. Los medios manipularon todo.

El legado de muchas bandas durante esta década se perdió totalmente de destacar fuera de México. En la historia de nuestra música hay un hoyo negro del 70 al 80. Diez años de blackout. -A excepción del disco debut de Toncho Pilatos editado en Alemania y considerado como disco de culto-

Caso contrario de Argentina, que durante esa década fortaleció a las hoy leyendas del "rock nacional". Lito Nebbia, Charly García, Pappo...

¿Será que fallamos en amar lo hecho en casa? ¿Será nuestro malinchismo arraigado e implicito el culpable?

Peace & Love no enterró al rock mexicano, ni Ochoa, ni Felipe Maldonado. Una sola persona no puede cargar ese muerto. El rock mexicano lo enterramos todos...nuestro rock es el mismísimo suicidado por la sociedad, por nosotros.

Si bien, debo aclarar que el rock en Argentina tampoco pasó por un momento fácil. Mucho menos durante la dictadura militar.

¿Tenemos la música que merecemos? Yo creo que sí...

El regalo de un gran amigo, "Adios Sui Generis". ¿Cuándo tendremos la dicha de tener en CD los discos de Bandido?

Rock Mexicano Setentero y el cine

Recientemente tuve la oportunidad de acompañar a Quiero Club a la grabación de un videoclip en distintas locaciones del Distrito Federal. Una canción de la banda que lleva por título "Hablar de más" es parte del soundtrack de la obra más reciente de Jorge Aragón y Jesus Magaña llamada "Abolición de la propiedad"

La película está basada en el libro de José Agustín que lleva el mismo nombre.

Cuando leo/escucho el nombre de Jorge Aragón viene a mi mente una cinta que me encantaba cuando era niño. "Elisa antes del fin del mundo". Cruda y potente con Sherlín interpretando a "Elisa" e Imanol Landeta como co-protagonista. Es un enorme placer haber colaborado o por lo menos ser testigo del 0.1% de un nuevo proyecto el cual recomiendo y auguro muchísimo éxito.

Las pocas películas del 'nuevo cine mexicano' que he visto reunen una caracterísitca especial. Muchas de ellas rescatan canciones de nuestro patrimonio musical empolvado de los años setenta. Tal es el caso de "Matando cabos" (2004) en la que podemos escuchar el tema "Cambia, cambia" de los Dug Dug's incluída en el album del mismo nombre lanzado en 1974 junto con temazos como "No te asustes es solo vivir", "Brillo de sol" y "Ya te dejé". Una banda importantísima originaria de Durango y liderada por Armando Nava desde 1969. Además de seguir hasta el día de hoy con los Dug Dug's, Nava produjo varios discos de otros artistas. Entre ellos el disco "Viaje fantástico" de Pájaro Alberto y su Conjunto Sacrosaurio de 1974.

La cinta "Puños Rosas" (2004) además de tener una trama interesante, cruda y fronteriza llamó mi atención al escuchar el tema "Back" (1970) de Los Spiders . en los créditos. Servando Ayala alguna vez comentó que para el tema de "Back" se inspiró en "Bach" es por eso el característico riff "barroco" de órgano. En 2007 viajé a Guadalajara por motivos personales y me sorprendió el cariño y respeto de los músicos jóvenes por el Tuky Vélez que había fallecido meses antes. 

Si me remonto a los años ochenta muchos podrán recordar la excelente cinta pandillera-ñera-rocknrollera-defeña de Paul Leduc titulada "¿Cómo ves? (1985) protagonizada por Roberto Sosa en un amorío con mi novia (jaja) Cecilia Toussaint y las inigualables participaciones de el mismísimo Jaime Lopez, El tri (guaaai), y Rockdrigo. Muy probablemente fue de las últimas apariciones en vida del profeta del nopal.

Ni qué decir sobre el film "Bikinis y Rock" de 1972 con las actuaciones de Olga Breeskin, Manuel "El Loco" Valdés entre otros. Las bandas más representativas de la época hicieron actuaciones musicales. Tal es el caso de una rarísima versión de Bandido interpretando "Vehicle" tema hecho famoso por The Ides of March y El Ritual tocando "American Woman" de The Guess Who. Para mi gusto, testimonio único, irrepetible, irremplazable y valiosísimo de nuestra filmografía y música.

La recién estrenada "Nosotros los nobles" (2013) retrata una parte importante de nosotros los jovenes al intentar emprender un negocio y trabajar sin morir en el intento...o al menos es lo que nos han hecho creer. Casi imperceptible, pero lo suficiente para oídos experimentados es escuchar 15 segundos de "La pobreza", tema grabado en 1975 por Náhuatl. Dicho grupo estuvo formado por miembros de Peace & Love (sí, los mismos que cantaron mari-mariguana en Avándaro y "enterraron" al rock mexicano). Es sin duda uno de los discos que MÁS recomiendo por su complejidad musical y mezcla de folklor mexicano. 

Para finalizar, hay muchos proyectos en puerta de jóvenes directores con ideas frescas a quienes les auguro todo el éxito del mundo. Muchas bandas y solistas actuales seguramente serán convocados para colorear con música nuevos films. Nuestro rock vive su mejor momento y hay de todo para todos. Sin embargo, me llena de alegría escuchar rock setentero de protagonista en muchas cintas (o cuando menos figurando por ahí)

Tenemos muchos héroes y mucha calidad musical olvidada. Ellos nunca recibieron nada a cambio y lo hicieron meramente por amor al arte, sin el apoyo de sellos transnacionales, o programados en la radio comercial. Creo que lo menos que se merecen en nuestro reconocimiento y llegar, tiempo después a oídos jóvenes. Al final del camino creo que habrán cumplido con su objetivo en esta vida terrenal; trascender en el tiempo y haber dejado huella en  nuestro mundo.

¿En qué otras pelis has escuchado rock setentero mexicano?

Su servidor con Horacio Reni, autor de "Enamorado de la novia de mi mejor amigo", cantante de Los Hitters y el mejor bluesman mexicano. Pionero del rock mexica.