Chingue a su madre el que no cante

Corría el año de 1973. Dos años después del mítico y satanizado festival de Avándaro en México. Ese mismo año, se estrenó en Argentina la película "Rock hasta que se ponga el sol" de Anibal Uset con la participación de pilares del ahora llamado "rock nacional". Ambos paises vivían refugiados en el sonido de la música rock después de represión estudiantil y el estallido social.

El verano del amor terminó para los gringos hace 4 años. Luis Alberto Spinetta lanzaba el disco de "Artaud" bajo el nombre de Pescado Rabioso y que en realidad fue el debut de "El Flaco" como solista, contando con la participación de antiguos colegas de Almendra y su hermano Gustavo en dos temas. 

"Artaud" es un disco ahora de culto, inspirado en la obra literaria del poeta francés Antonin Artaud y de su obra titulada "Van gogh, el suicidado por la sociedad".

El disco rompió paradigmas por su radical forma y corte en la portada, además de cambiar esquemas en cuanto a los temas que son mucho más experimentales y complejos.

Pero, ¿qué tienen en común Argentina, Artaud y México? 

A pesar de la distancia kilométrica entre ambos países, sus usos y costumbres el rock mexicano es también suicidado por la sociedad. 

"Crítica especializada" y los mismos partícipes de éste movimiento señalan a Peace & Love como "los enterradores" del rock mexicano por más de una década. La historia es simple; "Chingue a su madre el que no cante" fueron las últimas palabras mencionadas por Ricardo Ochoa aquel 11 de Septiembre de 1971 mientras cantaban "We got the power".

 "Tenemos el poder" era la frase repetida por más de 300,000 asistentes. Una amenaza potencial para el gobierno represivo de nuestro país. Un enemigo grande que fue mejor detener. Un mounstro que se detuvo por la ignorancia y la satanización de la iglesia católica. Pánico al comunismo; no tuvieron el poder ni lo pudieron saborear. Los medios manipularon todo.

El legado de muchas bandas durante esta década se perdió totalmente de destacar fuera de México. En la historia de nuestra música hay un hoyo negro del 70 al 80. Diez años de blackout. -A excepción del disco debut de Toncho Pilatos editado en Alemania y considerado como disco de culto-

Caso contrario de Argentina, que durante esa década fortaleció a las hoy leyendas del "rock nacional". Lito Nebbia, Charly García, Pappo...

¿Será que fallamos en amar lo hecho en casa? ¿Será nuestro malinchismo arraigado e implicito el culpable?

Peace & Love no enterró al rock mexicano, ni Ochoa, ni Felipe Maldonado. Una sola persona no puede cargar ese muerto. El rock mexicano lo enterramos todos...nuestro rock es el mismísimo suicidado por la sociedad, por nosotros.

Si bien, debo aclarar que el rock en Argentina tampoco pasó por un momento fácil. Mucho menos durante la dictadura militar.

¿Tenemos la música que merecemos? Yo creo que sí...

El regalo de un gran amigo, "Adios Sui Generis". ¿Cuándo tendremos la dicha de tener en CD los discos de Bandido?

Rock Mexicano Setentero y el cine

Recientemente tuve la oportunidad de acompañar a Quiero Club a la grabación de un videoclip en distintas locaciones del Distrito Federal. Una canción de la banda que lleva por título "Hablar de más" es parte del soundtrack de la obra más reciente de Jorge Aragón y Jesus Magaña llamada "Abolición de la propiedad"

La película está basada en el libro de José Agustín que lleva el mismo nombre.

Cuando leo/escucho el nombre de Jorge Aragón viene a mi mente una cinta que me encantaba cuando era niño. "Elisa antes del fin del mundo". Cruda y potente con Sherlín interpretando a "Elisa" e Imanol Landeta como co-protagonista. Es un enorme placer haber colaborado o por lo menos ser testigo del 0.1% de un nuevo proyecto el cual recomiendo y auguro muchísimo éxito.

Las pocas películas del 'nuevo cine mexicano' que he visto reunen una caracterísitca especial. Muchas de ellas rescatan canciones de nuestro patrimonio musical empolvado de los años setenta. Tal es el caso de "Matando cabos" (2004) en la que podemos escuchar el tema "Cambia, cambia" de los Dug Dug's incluída en el album del mismo nombre lanzado en 1974 junto con temazos como "No te asustes es solo vivir", "Brillo de sol" y "Ya te dejé". Una banda importantísima originaria de Durango y liderada por Armando Nava desde 1969. Además de seguir hasta el día de hoy con los Dug Dug's, Nava produjo varios discos de otros artistas. Entre ellos el disco "Viaje fantástico" de Pájaro Alberto y su Conjunto Sacrosaurio de 1974.

La cinta "Puños Rosas" (2004) además de tener una trama interesante, cruda y fronteriza llamó mi atención al escuchar el tema "Back" (1970) de Los Spiders . en los créditos. Servando Ayala alguna vez comentó que para el tema de "Back" se inspiró en "Bach" es por eso el característico riff "barroco" de órgano. En 2007 viajé a Guadalajara por motivos personales y me sorprendió el cariño y respeto de los músicos jóvenes por el Tuky Vélez que había fallecido meses antes. 

Si me remonto a los años ochenta muchos podrán recordar la excelente cinta pandillera-ñera-rocknrollera-defeña de Paul Leduc titulada "¿Cómo ves? (1985) protagonizada por Roberto Sosa en un amorío con mi novia (jaja) Cecilia Toussaint y las inigualables participaciones de el mismísimo Jaime Lopez, El tri (guaaai), y Rockdrigo. Muy probablemente fue de las últimas apariciones en vida del profeta del nopal.

Ni qué decir sobre el film "Bikinis y Rock" de 1972 con las actuaciones de Olga Breeskin, Manuel "El Loco" Valdés entre otros. Las bandas más representativas de la época hicieron actuaciones musicales. Tal es el caso de una rarísima versión de Bandido interpretando "Vehicle" tema hecho famoso por The Ides of March y El Ritual tocando "American Woman" de The Guess Who. Para mi gusto, testimonio único, irrepetible, irremplazable y valiosísimo de nuestra filmografía y música.

La recién estrenada "Nosotros los nobles" (2013) retrata una parte importante de nosotros los jovenes al intentar emprender un negocio y trabajar sin morir en el intento...o al menos es lo que nos han hecho creer. Casi imperceptible, pero lo suficiente para oídos experimentados es escuchar 15 segundos de "La pobreza", tema grabado en 1975 por Náhuatl. Dicho grupo estuvo formado por miembros de Peace & Love (sí, los mismos que cantaron mari-mariguana en Avándaro y "enterraron" al rock mexicano). Es sin duda uno de los discos que MÁS recomiendo por su complejidad musical y mezcla de folklor mexicano. 

Para finalizar, hay muchos proyectos en puerta de jóvenes directores con ideas frescas a quienes les auguro todo el éxito del mundo. Muchas bandas y solistas actuales seguramente serán convocados para colorear con música nuevos films. Nuestro rock vive su mejor momento y hay de todo para todos. Sin embargo, me llena de alegría escuchar rock setentero de protagonista en muchas cintas (o cuando menos figurando por ahí)

Tenemos muchos héroes y mucha calidad musical olvidada. Ellos nunca recibieron nada a cambio y lo hicieron meramente por amor al arte, sin el apoyo de sellos transnacionales, o programados en la radio comercial. Creo que lo menos que se merecen en nuestro reconocimiento y llegar, tiempo después a oídos jóvenes. Al final del camino creo que habrán cumplido con su objetivo en esta vida terrenal; trascender en el tiempo y haber dejado huella en  nuestro mundo.

¿En qué otras pelis has escuchado rock setentero mexicano?

Su servidor con Horacio Reni, autor de "Enamorado de la novia de mi mejor amigo", cantante de Los Hitters y el mejor bluesman mexicano. Pionero del rock mexica.